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EXPOSITION ART HERE 2021
RICHARD MILLE ART PRIZE

Mémoire, temps et territoire
18 novembre 2021 – 27 mars 2022

ART HERE. ART NOW. AUX ÉMIRATS ARABES UNIS

Qu’est-ce que cela signifie pour un musée de faire partie intégrante de son territoire ? Quelle est la place de l’art contemporain dans l’histoire universelle de la créativité humaine ?
Ces questions sont au centre de la première édition de l’exposition Art Here au Louvre Abu Dhabi.
Pour cette année inaugurale, les artistes basés aux Émirats arabes unis ont été invités à soumettre leur candidature sur le thème : "Mémoire, temps et territoire". Notre jury d'experts a sélectionné sept artistes qui présenteront leurs œuvres dans l’exposition, qui aura lieu dans le Forum du musée. L'un d'entre eux remportera ensuite le Richard Mille Art Prize, d'une récompense de 50 000 dollars. Le lauréat sera annoncé lors d'une cérémonie donnée quelques mois après l'ouverture.

La mémoire, le temps et le territoire sont des idées centrales dans le récit universel proposé par le Louvre Abu Dhabi. En parcourant les galeries, il est possible de voir combien la mémoire joue un rôle essentiel dans la formation de l'identité collective ; ouvrant un espace où raconter des histoires, où les individus, les communautés, et la société peuvent trouver du sens. L'histoire racontée par le Louvre Abu Dhabi débute à la préhistoire et s'étend jusqu'à l'époque contemporaine. Dans le monde d'aujourd'hui, le temps s'accélère et l'espace se contracte. Le passé, le présent et le futur semblent coexister, complexifiant la relation entre la mémoire et le territoire. Les artistes sélectionnés pour la première édition de l'exposition Louvre Abu Dhabi Art Here ont mis ces questionnements au cœur de leur travail. Chacun à leur manière, ils explorent la question de la mémoire et de l'appartenance, de la géographie des identités, sous le prisme de leur propre expérience dans des territoires particuliers. Vivant aux Émirats arabes unis, ils se trouvent à un endroit unique pour répondre à ces questions. En cette année de Jubilé, le pays célèbre un parcours extraordinaire, qui l'a vu évoluer d'une culture nomade à une société contemporaine globalisée en l'espace de 50 ans. Le paysage est marqué par cette transformation rapide, qui a produit une image unique : celle d'une urbanisation en constante expansion sur fond de désert calme et silencieux. Cette vision, qui opère tel un point de repère constant dans la vie aux Émirats arabes unis, rappelle aux habitants combien le passé persiste dans le présent, et combien le présent lui-même est hanté par un futur en construction.

Cette exposition et prix d’art ont pour mission de mettre en lumière les talents de la scène artistique contemporaine des Émirats arabes unis. En créant cette plateforme, le Louvre Abu Dhabi offre aux artistes un espace où ils peuvent être vus, entendus, et où ils peuvent se retrouver.
Cette initiative témoigne de la volonté du musée d'inclure des artistes contemporains dans ses collections et ses expositions, afin d'élargir sa dimension universelle.

RENCONTREZ LES ARTISTES D’ART HERE 2021

Cristiana de Marchi

Cristiana de Marchi est une artiste visuelle et une écrivaine d'origine italienne et libanaise. Son travail a été présenté internationalement, et dans des publications telles que Art Asia Pacific, Art Forum, Contemporary Practices, Artribune, Canvas, The Arts Newspaper, and Harper’s Bazaar Art Arabia, en plus de nombreuses mentions dans la presse arabe. Elle a été artiste en résidence à l'université de Cincinnati, au Vermont Studio Centre, à l'Artists’ Village de Yinchuan, à la Rijksakademie, au Santa Fe Art Institute, et à l'université des arts de Philadelphie. En 2015, elle a reçu le prix italien “Premio ORA”, et a été lauréate de la bourse Salama pour les artistes émergents (The Salama bint Hamdan Emerging Artists Fellowship).

Latifa Saeed

Latifa Saeed est une artiste visuelle qui travaille principalement l’installation et la sculpture. Elle a participé à plusieurs expositions, notamment : Community and Critique: SEAF Cohort 6 Final Exhibition, Warehouse 421, Abu Dhabi, 2019; Made in Tashkeel, Tashkeel, Dubai, 2015; Middle East revealed, Dray walk gallery, Londres, 2014; Her verses, Musée de la femme, Dubaï, 2012; Vibrations within, Tashkeel, Dubaï, 2008; Perceptions, The Third Line, Dubaï, 2006.

Mays Albaik

Mays Albaik est une artiste visuelle d'origine palestinienne, qui travaille la performance, la vidéo et l’installation.
Lauréate de la bourse Salama pour les artistes émergents (The Salama bint Hamdan Emerging Artists Fellowship), elle a participé à plusieurs expositions dont : Qala 0.8900, Darat Al Funun, Jordanie, 2019; BWWB, Helix Art Gallery, Brooklyn, et Sawt 2a, Grey Noise, Dubai, 2018; Mind the Gap, Tashkeel, Dubai, 2018; Change Coordinates + Someone Else, 1971 Design Space, Sharjah, 2016-17. Sa première exposition monographique, A Terranean Love Note, a eu lieu au Tashkeel Art Center de Dubaï en 2021.

Mohammed Kazem

Mohammed Kazem est un artiste visuel qui travaille à partir la vidéo, la photographie et la performance.
Il a récemment participé à plusieurs expositions collectives, notamment : I Love You Urgently, 21 39, Jeddah Arts, Jeddah, 2020; But We Cannot See Them: Tracing a UAE Underground 1988 – 2008, NYUAD Art Gallery, Abu Dhabi, The Creative Act: Performance, Process, Presence, Guggenheim Abu Dhabi, Abu Dhabi, 2017; But a Storm is Blowing From Paradise: Contemporary Art of the Middle East and North Africa, Guggenheim, New York, 2016. En 2013, il représentait les Émirats à la 55ème Biennale de Venise.

Nasser Alzayani

Nasser Alzayani est un artiste visuel bahreïni.
Il a participé à de nombreuses expositions collectives : Kissing Through A Curtain, MASS MoCA, North Adams, 2020; The Youth Takeover, Jameel Art Centre, Dubai, 2020; Glass Triennial, galerie Sol Koffler, Providence, 2019; _____scapes, galerie Gelman, Providence, 2019; Bayn, Warehouse421, Abu Dhabi, 2017; et Watering the distant, deserting the near, Al Riwaq, Bahreïn, 2016. Il a été résident de la Fondation Casa Wabi x ArtReview en 2017, de la Fondation Villa Lena en 2018, et de la Fondation culturelle d'Abu Dhabi en 2021.

Tarek Al-Ghoussein

Tarek Al-Ghoussein est un artiste visuel d'origine koweïtienne et palestinienne.
En 2013, il a représenté le Koweït à la 55ème Biennale de Venise. Des musées du monde entier ont acquis ses œuvres : le musée Guggenheim à New York; la galerie Freer Sackler du Smithsonian, à Washington D.C.; le musée Victoria and Albert à Londres; le British Museum, à Londres; le musée royal de la photographie, à Copenhage; le Mori Art Museum de Tokyo; le musée arabe d'art moderne, à Doha; la collection de la Biennale de Sharjah, la fondation des arts et de la musique d'Abu Dhabi, la fondation Barjeel et Art Jameel, aux Émirats arabes unis.

Taus Makhacheva

Taus Makhacheva est artiste visuelle russe.
Elle crée des œuvres qui explorent les connexions turbulentes entre les récits historiques et les fictions d'authenticité culturelle.
De nombreuses expositions monographiques lui ont été consacrées : 4`224,92 cm’2 of Degas, Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, 2020; Superhero Sighting Society, Fondation KADIST, Paris, 2019; Storeroom, Van Abbemuseum, Eindhoven, 2018; Cloud Caught on a Mountain, au musée d'art moderne de Moscou. Elle a aussi participé à des expositions internationales majeures telles que Yokohama Triennale en 2020, Between the Sun and the Moon, à la seconde Biennale de Lahore en 2020; Where Water Comes Together with Other Water, à la 15ème Biennale d'art contemporain de Lyon en 2019, Manifesta 12 en 2018 et Viva Arte Viva, à la 57ème Biennale de Venise en 2017.

A PROPOS DE RICHARD MILLE

Richard Mille et Louvre Abu Dhabi partagent les mêmes valeurs d'excellence dans l'innovation, la créativité, la maîtrise et le savoir-faire. L'exposition Louvre Abu Dhabi Art Here et le Richard Mille Art Prize donnent l'opportunité aux artistes de développer leur potentiel et de redéfinir les paramètres de la créativité contemporaine.
Pour plus d’information sur Richard Mille visitez le site richardmille.com

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